雕塑风格

吴为山力倡“中国精神、中国气派、时代风格”。首次提出“写意雕塑论”和“中国雕塑八大风格论”，并以其“诗风荡漾、文气堂堂”、“形神兼备、气象万千”的独特意象风格实践他的文化理想和艺术追求。
吴为山称得上是圆融通达的民族主义者。他在许多人一股脑盲从世界艺术潮流的风气中，始终保持着独立人格和清醒头脑。在当今世界文化格局中，处于非主流地位的中国艺术和艺术家进入全球视野的方式，通常是是融入西方主流文化。虽然他们有时仍然保持着个人艺术风格，但其风格特色是以适应西方文化语境和艺术游戏规则为前提的。那么，我们能否寻找到另外一种新途径—即通过发掘民族艺术资源，加以转换和打造，使之具有民族性、时代性、世界性而又拥有突出的艺术个性?我们从吴为山的实践和理论中看到了希望，找到了创造的新思路。

         “真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人”。“真者，所以受于天也，自然不可易也，故圣人法天贵真，不拘于俗”。(《庄子》)佛教雕塑到了宋代则明显转化为世俗题材和写实风格。凿于南宋绍兴年间的大足石窟136窟八菩萨像，129窟数珠观音，宝顶山的父母恩重经变相，山西太原晋祠圣母殿的侍女像，江苏吴县紫金庵罗汉像，这些雕塑除外形上表现为世俗的写真风外，与之相呼应的内心活动的特征，即身体姿态手势、瞬间表情的捕捉与刻画更接近与现实生活中的真实人物。一些罗汉被塑造成睿智，有异禀的知识分子，常常在道具、衣纹细节等方面的刻画上形态酷似，质感的逼真为我们所惊奇赞美。总之，宋代写真风的特点可归纳为：题材的世俗化、形象的生活化、心理人情化、手法逼真化，内容及形式与宗教教义背道而驰，形成表现生活的画卷。王衡揭示其旨：“没华伪之文，存敦厐中朴;拔流矢之风，反(返)宓戏(伏羲)之俗”。